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  立于正统敢出新
 

                                      

                                                                                作者:张淑敏

      我国的工笔花鸟画于唐代形成独立画科,经过宋代的辉煌和明清的衰落之后,在当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。20世纪中叶,工笔花鸟画虽引入西方的造型结构,或运用撞水、渍色等技艺来改变表达形式,但效果并不尽人意。改革开放后,随着时代的发展,我国一大批中青年工笔花鸟画家不甘心继续采用既定的模式,大胆尝试艺术表现形式,突破原有的造型、构图、笔墨与用色,所作呈现出多元化艺术风格,使中国花鸟画在探索与创新方面得到了长足的发展,取得了显著的成绩。

      喻慧自幼得父亲喻继高先生的言传身教,耳濡目染、心摹手追,打下了坚实的绘画基础,孕育了高雅的艺术素养。后来,她拜画家刘菊清等名家为师,从临摹入手,精心研习国画的笔墨线条,作品直追宋元的真情、自然与朴实。经过几十年不断对生活及大自然的亲近和挖掘、对传统理论的深入研究和借鉴以及对传统的勾染技巧、水化墨、积水法和撞粉法深入的学习和探索,喻慧打下了牢固的传统基础,积蓄了丰富的创作潜能。宋人那种清新蕴籍、宁静雅致的内省精神使她受益匪浅,并使她领悟到体察入微、捕捉生命的真意。

      随着社会的进步、人们审美意识的不断提高、外来文化的强烈渗透,传统的构图形式和审美意趣已经不能满足当代工笔花鸟画家对新事物的完美表述,突破与创新成为其创作的首要任务。画家喻慧爱好广泛,视野宽阔。她人生中那段特殊的军旅生涯造就了她“敢于天下先”的宽阔视野和倔强的个性。她敏而好学,勤思善悟。通过数十年的探索与感悟,她的作品再现的是特定视角下的自然生态环境。她有意识地强化和纯化视觉语言,有限度地变散点透视为焦点透视,在构图上注重体现具有特写镜头切割画面的形式特征。她还通过借鉴水彩画、油画和版画、时尚等不同艺术审美趣味,极大地丰富了画面的色彩感,使画面显得简洁、明快、和谐。

       她在继承传统绘画的基础上,喻慧把院体画和文人画巧妙地结合在一起,进而自然转入当代审美绘画艺术,图像、图式和绘画技法均体现了我国传统文人画的精神。她亲近自然、爱护自然和保护自然的价值观得到充分的表达,对时空、生命的感悟在画面中表现的淋漓尽致。她的绘画艺术源于自然,而又高于自然,实现了意境格调与精神追求的完美统一。其中,《风中》《长空》《迷蝶》等作品采用焦点透视,中、近景平面构图,使得画面厚重、大气、浑朴,具有极强的空间感和视觉美,呈现大、满、拙、雄的现代审美意识。

       喻慧的作品比较注重传统的勾勒效果,将线条有限度地自然糅入那些现代性的语言中。在笔墨上,她的作品注重轻重缓急、刚柔相济、曲直有度、意写灵动,于对比中形成不同的韵律;既注重对客观对象的精微刻画,又注重自身感性与心性的抒写;既能展现丰富生动的细节,又能在整体上真实描绘对象的意态神韵。

       “天人合一”是画家绘画的最高艺术境界。喻慧的《偶遇》《相逢》《春色惊恐》等作品具有古代文人画中的意境,可以让观者体会到她创作时的感受:完全将自己融入大自然的怀抱,让阳光、空气、大地、太湖石、猫和蜘蛛在画面中浑然一体,组成了一幅及灵气又灵动的画面。

      纵观喻慧三十余年的创作,大概可分为三个时期;第一时期是新古典主义花鸟画的滥殇期,为她确立了新工笔画的思路;第二时期是以佳作《掠影》《风中》 《偶遇》为代表的,将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合而产生的新古典主义花鸟画的拓展期;第三时期是以佳作《铿锵玫瑰》《蝴蝶惊梦》《危情玫瑰》为代表的,颠覆了永恒性,颠覆了古典的经典图式及图像的平衡感的新古典主义花鸟画的解构期。她的作品,笔墨细密严谨,色彩清新淡雅,构图大气、饱满,中景或近景焦点透视、局部特写,且画面构图剪裁自然,开合有度,意境悠远,具有极强的空间感、立体感和现代视觉美。其作品中所蕴含凝聚的独有的艺术气质、审美感觉以及充满生机的诗意美给观者带来了美的享受和心灵的震撼。

 

                           2016年3月5日发表于《中国书画报》

 

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