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          —赏白光的写意花鸟画
                             作者:张淑敏
    天津画家白光的花鸟画简洁精致、清丽洒脱。他以灵动的笔墨使诗情画意跃然纸上,给人以生机盎然的审美感受。他的绘画题材十分广泛,荷花、芙蓉、梅花、竹石、紫藤等常见于其作品之中。他笔下的白头翁鸟、绶带鸟、鸳鸯、仙鹤等神态各异、栩栩如生,彰显出自然世界的神奇与美好。在技法上,他注重用笔的苍劲老辣与方折劲挺,墨法则讲究单纯、准确,极力经营干湿、浓淡的搭配关系。他用色大胆,使画面色彩鲜明强烈,富于变化,给人以清新之感。在构图上,他追求层次分明、疏密有致、主宾互补、对比强烈的效果,并在变化中求得统一。他将花、鸟、石等物象进行巧妙的组合,使画面显现出清新、明朗、简洁的特点。他的作品根植于生活,具有丰富性和鲜活的气息,反映出个人的内心感受和思想情感。他既师造化又师古人,力求达到写生与写意的统一、传统与现代的统一、诗情与画意的统一。
    在创作写意花鸟画时,白光注重对美与善的表达,强调“夺造化而移精神遐想”的怡情作用,他以人格化的深层美感引发强烈的创作欲望和艺术灵感。他的作品《富贵白头》由芙蓉、梅花、寿石、白头翁四种自然物象组成画面。在中国传统文化里中,芙蓉代指美人,用以表现对女性的赞美,象征着女性的典雅与高洁;梅花是吉祥、报春的象征;寿石则有长寿之意;白头翁寓意夫妻白头偕老。画家以散点透视法把这四种物象巧妙地组成一幅精美的画面,寄托了对美满幸福生活的向往之情。画面中,芙蓉花花姿娇艳,梅花润泽典雅;两只白头翁立于造型奇异的寿石之上,显得灵动自然。画家借笔墨的挥写表现自己对大自然的赞美,突显出人与自然的和谐之美,表达出当代人的精神面貌。
    构图是绘画创作的关键,历代画家都十分重章法及布局的研究。顾恺之的“置阵布势”、谢赫六法中的“经营位置”,以及“意在笔先”,“胸有成竹”等理论都在探讨构图的重要性。白光勤学善悟,深谙这些画论所蕴含的道理,在创作中对构图极为重视。他以大自然为师,重视写生,善于捕捉生活中的细节,由此为花鸟画创作积累了大量的素材。在作品《富贵逐秋风》中,他将芙蓉、水草、鸳鸯、湖石和湖水等自然景物巧妙搭配在一起,构成了生机盎然的景致。画家通过大面积的留白来表现画面空间距离感。此作画面气氛浓厚,构图开阔大气,巧妙的留白增强了生动、真实的审美感受。画家以极具特色的剪裁手法来突出画面主体,并在布局的过程中强调讲虚实对比关系,使不同的自然物象顾盼呼应,形成一个和谐的整体。
    白光自幼爱好书法、诗词、绘画等传统文化,并在绘画方面打下了坚实的基础。之后,他以优异的成绩考入天津美术学院中国画系。在校学习期间,他得到了霍春阳、刘文生、贾广健、喻建十等诸位老师的言传身教,刻苦学习绘画专业基础知识和创作技巧,临摹了大量徐熙、钱选、吕纪、陈淳等前人的作品。他不仅研读美术史论,还研究书法、篆刻方面的著作,使自己在艺术领域及人生修养方面得到了提升。近几年,他又对恽寿平、任伯年、徐渭、沈周、王雪涛、江寒汀等人的作品进行系统的学习和研究。多年来,他孜孜以求、坚持不懈地努力着,将书法和绘画技法相结合,形成了洒脱、灵动、自然的绘画特点。
    当代画家潘天寿说:“名利之心,不应不死。学术之心,不应不活。”白光将此语作为自己绘画创作上的的座右铭。他志存高远绘丹青,奋发有为谱新篇。愿他在艺术的天地间收获更多喜悦,在不断探索实践的过程中,用崭新的笔墨语言来表现大自然的神奇与伟大。
 
 
     2017年11月15日发表于《中国书画报》
 
 

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