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  洗尽铅华绘丹青-张瑞东(杭艺斋)
 

   多年来,张瑞东在继承传统笔墨的基础上不断提升艺术修养。他紧随时代的脚步进行创作,做到了援古证今、古为今用,形成了关注现实、聚焦生活的艺术语言。他的作品笔墨酣畅、清新高雅、构图大气、意境幽远,彰显出浓厚的时代气息和震撼的视觉效果。

   二十多年来,张瑞东秉持着恬淡之心,通过娴熟练达的笔墨语言,运用拟人化手法,将情感、意志、追求、理想等人文精神元素注入笔下的物象中,使花鸟呈现出强烈的人文气息,展现出文人画的风貌。他将画中物象与诗文情景相互交融,达到了“言有尽而意无穷”“立象以尽意”的美学境界。他喜欢画喜鹊、鸡鸭、游鱼、野卉、芭蕉、竹石、荷塘等题材,突破了传统的折枝画法,将水墨与色彩、传统笔墨与时代精神相结合,在表达个人情感与心性的同时重视自然物性和时代审美要求的和谐统一。他善画水墨葵花,以丰富的笔墨、分明的层次、强烈的对比使作品呈现出浓郁的生活气息和当代人的审美情趣。

   张瑞东的花鸟画主题突出、布局合理,注重造险与破险及画面整体效果的统一。在创作中,他注重主客、虚实、疏密、纵横及画面边角的安排,重视对作品意境的表达,使画中气势相承接并得画外之趣。他讲究笔线、笔触的力度和韵律,以及点、线、面构成的意味,注重在笔墨的无穷变化中呈现美感。他用墨灵活多变,以色助墨,以墨显色,注重笔墨与色彩的结合、画面气氛的渲染和色调的统一,从而使作品层次丰富、意境幽远。此外,他还重视诗、书、画、印的结合,善于用与画风相协调的书法将恰当的诗歌、题句在合适的位置书写出来,使人在享受画作美感的同时获得更多的趣味。

   中国画中,黑为墨,白为纸,二者均为色之极端。在画面上妙用黑、白能给观者留下无限的想象空间。张瑞东擅长在画面中留下大块空白,以此加强虚实对比,增强空间感和层次感,使作品产生空灵的意境和感染力。他注重留白在空间中的升华,以拓展作品的内涵与外延。在他的《葵园雪韵》《秋风疏雨》等作品中,水墨与大块面的留白似雪、似水、似云,使人产生超出画中物象的联想。

   张瑞东在画中借物抒情,用笔墨写天地万物,表达自己的真实情感。在他的心中,葵花代表了历经沧桑却有骨气、有担当、有抱负的人生境界。他笔下的葵是其人生的写照。无论是童年记忆中田埂、庭院中的葵,还是葵园的葵,都已化为意象,成为他“夺造化而移精神遐想”的笔墨寄托,凝聚着他对人生的思悟,表现出一种洗尽铅华的纯真、深沉之美。

   中国画讲究传承,但学画应师古而不泥古。学习前人应去追寻、领会其借物抒情的真实情感。只有得“古今之妙用”,方能“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。张瑞东深谙此理。他在作品中表现出最真实的自我,用传统的笔墨书写时代精神。他的作品呈现出洗练、蕴藉的视觉效果,不动声色而又成熟稳重,彰显出其对绘画艺术的探索和突破。愿他在未来不断推出更多讴歌时代的优秀作品。

   2018年1月31日发表于《中国书画报》  作者:张淑敏  

 

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