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  浑厚华滋 妙造自然--赏王伯敏《松山晨曦》图
 
                                                                                               --赏王伯敏《松山晨曦》
       我珍藏有王伯敏先生的一幅《松山晨曦》。这是一幅不可多得的艺术珍品,也是我藏品中的一件非常得意的上乘之作 。
       王伯敏先生是我国当代著名的美术史论家、书画家、享有盛誉的学者,是20世纪下半叶中国美术史研究领域杰出的带头人。国务院颁发奖状,表彰其为国家文化事业发展所做出的“突出贡献”;中国美协推其为“卓有成就的美术史论家”;浙江省有关部门推其为“浙江有突出贡献的老文艺家”。他还荣获首届 “中国美术终生成就奖”。王伯敏早年拜国画大师黄宾虹为师,是黄宾虹先生的三个得意门生(李可染、林散之、王伯敏)之一,深得黄宾虹艺术的真谛。年轻时期的王伯敏选择美术史论为研究方向,花费数十年的精力构建了当代美术史论体系,编写了六十余部美术史论专著,计一千五百多万字。王伯敏先生自幼酷爱绘画,有着坚实的传统绘画基础,70岁高龄方专攻绘画。年轻时,他追求大理论、少创作;晚年则侧重于少理论、大创作。最终,实现了理论与实践的有机结合,厚积薄发、一鸣惊人。其80岁以后的画作更是精彩非凡。我珍藏的这幅《松山晨曦》,便是王伯敏先生这一时期的力作。
       王伯敏先生所绘《松山晨曦》,继承了黄宾虹 “黑密厚重”的山水画艺术风格,整个画面山峦重叠、林木茂盛、晨光初照、云雾蒸腾,给人以心灵的震撼。画面近处的坡石上,三棵茂盛的苍松主干老虬、枝叶繁茂。山谷中云雾缥缈,盘山石阶若隐若现、蜿蜒而上。画面左边山上一座古老宏伟的建筑、一条幽静崎岖的山路与右边一挂飞流直下的瀑布遥相呼应,蕴涵无限生机,彰显出人与自然的和谐。往上,山峰连绵起伏、错落有致,远山或浓或淡、隐约可见。左边山峰被霞光披照,于浓墨之中尤显晶莹。画中虽不见朝日,但却让人感觉到秋天清晨的韵味;山中云雾还未散尽,一条瀑布飞流直下,空气清爽宜人。山间曙光初照,暖意融融。楼阁上,似乎有观光的游客正在观日出、赏瀑布、听山林中鸟儿鸣唱,怀着喜悦的心情迎接崭新的一天、迎接更美好的生活。画的右上角题款曰:“松山晨曦。癸未冬王伯敏”。并在画的适当部位分别钤下“王伯敏”、“半唐斋”、“武林”、“不似之似似之”等印章。
      综观《松山晨曦》,给人一种艺术享受。它构图饱满,内涵丰富;构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径;笔墨有枯有湿,有实有虚,繁而不乱,章法自然。王伯敏先生在总结历代山水大家在章法、透视处理基础上提出著名的 “七观法”理论(步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远),为中国画构图提供了不同的视角。他系统地提出了九种“水法”(水带墨、墨破水、水破墨、水破色、渍水、凝水、冲水、铺水),将“水法”提高到与“笔法”、“墨法”同等高的地位,从而极大地丰富了中国画的技法理论。在用墨上,其浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨七法并备。他用墨既能浓墨渴笔,精洁不污;又能水墨淋漓,中藏内美。这使其作品具有“干裂秋风,润含春雨”之多彩变化。他的山水画,山石脉络松灵浑然,笔墨浑厚华滋,整体感强;皴法灵动多变、无拘无束、挥洒自如。这幅佳作以墨为主,以青绿、赭石为铺,冷暖结合,敷染得宜,且墨能在枯、淡、浓、湿的渗化中显现晶莹色泽,表现出空间感和气韵,体现出王伯敏先生深厚的绘画功底和艺术造诣,更表现出他热爱生活、热爱大自然,热爱祖国大好河山的精神风貌。
                                                二〇一二年二月二十五日发表于《中国书画报》
 

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