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  丰富学养浸润出的天然神韵 —王伯敏山水画之内涵
 
                                        作者:张淑敏
王伯敏,1924年生于浙江台州。他是我国当代美术史论家、书画家、诗人,曾被国务院授予“国家文化事业发展突出贡献”奖,并荣获首届“中国美术·终生成就奖”等。
王伯敏的山水画以生活为基础,以意象造型为主,写生与写意相得益彰,无论笔墨还是章法都质朴、自然、洒脱、清新。如其《山居不寂寞》(见上图)、《海头山脚一湾湾》等作品,均意境优雅、形象简约、用笔自如,不拘泥于物象的形体。他采用了提炼、夸张的手法使画面更加生动。
王伯敏的山水画构图、布局很有特色,主次分明,端庄稳健,优雅和谐。其作注重开合争让,疏密聚散,且大小、色彩对比强烈,观之使人赏心悦目。其《唐人诗意图》(下图为作品局部)为典型的 “三七律”横构图画面。这种构成在中国画界被视为最佳的构图比例关系。此图右侧绘突兀大山以及宏伟建筑、小桥流水、渔舟树木;左侧则大片水面,倏然明朗辽阔,给人以咫尺千里之感。整个画面布景丰富、层次分明、疏密有致、虚实相生,且动与静、冷与暖形成鲜明对比,似有一股生命的律动,韵味无穷。
王伯敏早年拜黄宾虹为师,对黄宾虹所擅用的笔墨技法进行了深入而细致的研究。创作中,他喜用古旧脱胶的松烟墨。其山水画作擅用宿墨,因宿墨无光泽,墨迹轮廓明显,可四周晕开,既能丰富画面的墨态神韵,又能增加天趣。他的用墨酣畅淋漓、沉雄浑厚,宿墨不脏,焦墨不腻。特别是其宿墨、渍墨、破墨等的大胆运用,既能集传统优秀笔墨之大成,又能在运用时加以创造性的探索,使作品体现自己的独特性。
王伯敏山水画中云水的画法主要是以“空”为主。即用留白的方法来表现云、水及天空。如其《唐人诗意图》,左边大面积的留白,似水似天,任你想象。画面空虚处虽无笔墨,但不能忽略其重要性。古人云:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。”山无血脉既无生气,山无神采则不生动。山树为静,云水为动,动静相宜,生机无限;山树为实,云水为虚,虚实结合,相映成趣;山树为墨,云水为白,黑白相间,相得益彰。王伯敏的作品构图饱满,用墨厚重,云水之白显得格外突出。其山水画中的点景物象主要有房舍、寺庙、舟楫、人物、茅亭等。审视其点景物象,既空又简,大多见之轮廓,不见细节;虽仅寥寥数笔,但却生动传神。他一般先用墨勾,再用色勒,不做皴擦,以赭色敷染,形态清晰,笔触分明,背景在或黑或白的衬托下格外醒目。其勾勒点景的线条,柔中有刚,曲中见直,挥写自如,显示出深厚的笔墨功力。
王伯敏的山水画多以水墨为主、设色为铺。用色艳而不俗、雅中流韵。花青、赭石为其常用色,一冷一暖对比强烈。树干、房舍、舟桥等点景物象,通常以赭石等淡暖色复勾;近处的坡石及山之朝阳面以赭色复勾或点染,树叶、杂草、山石也用赭石或石绿敷染。其用色既概括又丰富、微妙。其作墨中有色、色中有墨,有时色墨混用,有时以色破墨,也有时以色直接点写,技法变化无穷。在用水方面,他更有独到之处。一般来说,水与墨总是相铺相成的,墨靠水调,水以墨显。然而他用水并非只是用来调墨,而是有其独特的用途。比如用水破墨、用水破色、铺水、利用水渍等。
在总结历代山水大家章法的基础上,王伯敏提出 “七观法”理论(步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合“六远”),为中国画构图提供了不同的视角。他还总结了九种“水法 ”(水带墨、墨破水、水破墨、色破水、水破色、渍水、凝水、冲水、铺水),将“水法”提高到与“笔法”、“墨法”同等重要的地位。丰富的理论与实践使其山水作品达到了很高的境界。
为了研究美术史论,王伯敏登长城、攀“五岳”、涉三峡、访克孜尔千佛洞等。他不仅具有广博的学识和修养,还善于思考,具有一般艺术家少有的理性思维。他花费数十年的精力编写了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国绘画通史》等六十余部美术史论专著。
正是王伯敏先生具有深厚的文化底蕴、精妙的笔墨、娴熟的技法,才使其山水画作品浑厚、天然、质朴、儒雅。欣赏王伯敏的山水画作犹登山戏水,赏心悦目;又如品赏陈年老酒,沁人心脾,回味无穷。
 
2012年10月20 日发表于《中国书画报》
          来源:《杭艺斋》www.hangyizhai.com
 
 
 
 
 

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